Анализ стихотворения Тарковского «Рифма»


Мотив поэтического творчества есть в стихотворном наследии практически каждого мастера слова. Раскрывается он и в произведении А.А. Тарковского «Рифма». Оно вышло из-под пера поэта в 1958 году.

Анализируемое произведение относится к философской лирике. Тема – сила поэтического искусства, жажда поэтов к рифмам. Арсений Александрович показывает, что истинные поэты преданы слову, живут творчеством, они способны сохранять в своих творениях важные события древности. Умирают служители пера и рифмы, но их творчество остается.

Ключевой образ стихотворения А. Тарковского – лирический герой. Это поэт, который чувствует рифмы сердцем, пытается показать любовь к творчеству, объяснить её. В начале произведения лирический герой заявляет, что поэтический талант не оценивает очень высоко, ведь петь умеют и зяблики. Но он задается вопросом, почему же поэты даже в смертный час не расстаются с рифмовником.

Арсений Александрович описывает творческий процесс. Ему кажется, что души поэтов похожи на детей, которые говорят «мама». Они бросаются словами, будто мелкой рыбешкой, хватая их за жабры. Лирический герой признает величие поэтов, их роль в обществе, гордо причисляя себя к их рядам: «мы уста пространства и времени». Их творения вечны. Поэты могут даже перелистывать страницы прошлого, писать о Копернике, Эйнштейне.


В последних строках А. Тарковский рассказывает о смертном часе поэтов. Перед лицом смерти они просят вдохновенья и мгновений, чтобы «стихи досочинить». Поэт обращается к кому-то неведомому: «Дай эту нить связать и раздвоить!». Возможно это обращение к Господу, а может и ко смерти. Нить в этом контексте – строка стихотворения, раздвоить её – значит рифмовать.

Анализируемое произведение состоит из пяти пятистиший. Строки в них объединены перекрестной рифмовкой. Написаны они разностопным ямбом. Также в стихотворении условно можно выделить смысловые части: тревожащий лирического героя вопрос о том, почему поэты не расстаются с рифмовниками; описание поэтического творческого процесса; рассказ о роли поэтов, об их власти над пространством и временем; рассказ о предсмертном часе поэта.

Для раскрытия темы, реализации идеи, а также создания образа поэта А. Тарковский использовал художественные средства. В тексте есть метафоры («не высоко я ставлю силу эту», «душа в мешок своих обид швыряет… живое слово», « за жабры – хвать! И рифмами двоит», «мы уста пространства и времени», «прячется в стихах… постоянство», «живет в пещере страх», «дай эту нить связать и раздвоить»), эпитеты («живое слово», «кощеева считалка», «допотопное шаманство», перепоет «благоговейно», «влажное биенье»), сравнения («как ребенок «мама» говорит…, так и душа…», «швыряет, как плотву, живое слово», «поэт, как жрец»), фразеологизм «бродить по белу свету».

Эмоциональное состояние лирического героя стихотворения А. Тарковского «Рифма» помогает воспроизвести также интонация. Автор использовал восклицательные и вопросительные синтаксические конструкции.




Понравилось сочинение? А вот еще:

  • Анализ стихотворения Тарковского «Ночной дождь»
  • Анализ стихотворения Тарковского «Степь»
  • Анализ стихотворения Тарковского «Деревья»
  • Анализ стихотворения Тарковского «Кактус»