Описание картины Сальвадора Дали «Постоянство памяти»
Сальвадор Дали — знаменитый испанский художник-сюрреалист 20 века. Он родился 11 мая 1904 года, умер в 1989 году, 23 января. Одну из своих самых известных картин «Постоянство памяти» Дали написал в 1931 году. Техника написания — масло.
Жанр картины можно отнести к символической живописи, конкретнее — к сюрреалистическому пейзажу.
Общая композиция «Постоянства памяти» отличается свободным, незаполненным, пространством. Эта пустота помогает зрителю проникнуться настроением картины, увидеть свой личный смысл, не отвлекаясь на детали.
Композиция картины по виду — скорее диагональная. Полотно по диагонали слева направо разделено на две части. Левая — более тёмная, занята символами непостоянства и бренности, правая — вечным и незыблемым.
Предметы на полотне размещены и изображены необычно, в каждом видна самодостаточность. Они не связаны между собой, и при этом все участвуют в создании общего впечатления.
Трое часов, занимающих первый и средний план, привлекают внимание зрителя. Они текучие, мягкие, изогнутые, похожи на плавленый сыр. Время на всех циферблатах разное. Возможно, часы символизируют прошлое, настоящее и будущее человека.
Как противовес мягким часам, на заднем плане видны скалы, твёрдые и нерушимые. Их освящает вечернее солнце, и скалы словно уравновешивают картину.
Центр полотна — абстрактная фигура. Она похожа на монстра. В ней обозначено человеческое лицо: нос, ресницы-опахала, фрагмент усов. В облике угадывается автор.
Сухой обрубок дерева с голой веткой (олива) изображён слева от центра. Дали трактовал его как знак мудрости в принятии взвешенных решений. Внимание зрителя привлекает яркая деталь в нижнем левом углу. Это карманные часы, единственные твёрдые на картине. Часы оранжевого цвета, на них скопились муравьи — символ разложения, связанный с тлением человеческой плоти в безостановочно текущем времени.
На заднем плане линия горизонта — морская гладь, символизирующая бесконечность. Море и скалы на картине как символ вечного и неизменного, а прямоугольное большое зеркало на берегу, отражающее небо, свидетельствует непостоянство. А рядом со скалами в полосе света лежит яйцо — символ жизни.
Цветовая гамма картины: градация от тёмно-коричневого цвета к песочному цвету и солнечному оттенку. Этой гамме противопоставлены холодные тона голубого цвета. Они разбавляют пессимизм, сквозящий в композиции, и несколько приглушают коричневую меланхолию.
Свет в картине излучает низкое солнце, оно покрывает жёлтым цветом прибрежные скалы вдали, освещает берег и стол в левом углу картины. Свет, похоже, падает из-за спины художника. Ярче всего он на горизонте, где море смыкается с небом. Задний план, таким образом, смягчает меланхоличное настроение.
Идея картины, как считает большинство критиков, заключается в печали человека о текучести времени и недолговечности памяти. Но возможно, что идея — сопоставление и соприкосновение временного и вечного в человеческой жизни.
Эту небольшую по размерам картину признают одним из самых сильных по психологическому воздействию полотен Дали. «Постоянство памяти», безусловно, находится на вершине классики сюрреализма.