Анализ стихотворения Аполлинера «Прощание»
Аполлинер — французский поэт-сюрреалист известен своими стихотворениями без пунктуации. Его сборник «Алкоголи», созданный в 1913 году, один из таких. В нем собраны стихи, которые раскрывают старые темы в новом духе современности.
Небольшое стихотворение «Прощание» затрагивает важный философский вопрос — уход из жизни. Как и когда это происходит, и что будет после смерти.
Существует несколько вариантов перевода этих строк, но неизменно сохраняется одно — отсутствие разделительных знаков. Это позволяет каждому читателю по-своему трактовать смысл произведения. Каждое слово здесь многозначно. Таким образом подчеркивается значимость отдельного слова, а не текста. Кроме этого автор воздействует на тактильные чувства. Вчитываясь в строки, можно увидеть цвет, почувствовать запах, услышать шуршание. Это делает восприятие стихотворения более эмоциональным и живым.
Все переводы этого произведения совершенно разные. Одни лиричные и красивые, другие по-мужски строгие и скупые. Наиболее приближен к оригиналу перевод Э. Линецкой.
Как и в других стихотворениях Аполлинера, в «Прощании» важное место отводится символам.
Вереск — осенний цветок, символизирующий окончание жизненного пути.
Осень — последний этап жизни человека.
Лиловый цвет — в конце 19 века символ траура.
Лирический герой с силой и трагизмом сообщает, что он вскоре покинет земной мир и отправиться в путь на небеса. Он переживает, что нужно расставаться с любимым человеком, сожалеет о том, что больше им не суждено встретиться. Он уже чувствует запах времени, который передает лиловый вереск. Тем не менее герой обещает ждать того, кто был ему дорог. А последний глагол повелительного наклонения «Не забудь» говорит о том, что забывать его нельзя. Нужно помнить о нем и знать, что век каждого человека не вечен.
Этот вариант «Прощания» очень лиричен, эмоции лежат на поверхности. Лирический герой не скрывает своей грусти и тоски. К сожалению, надежды на дальнейшую жизнь уже нет.
В переводе Кудинова звучат жесткие слова, апатия и безнадежность. «Осень мертва» передает окончание жизни. Автор использует лексический повтор, показывающий, что вернуть уже ничего нельзя. Шуршание травы как прощальная песня с этим миром, с любовью. По сути это реквием по любви, которой больше не будет в этом бренном мире.
«Аромат увядания» преследует лирического героя. Это не жуткий запах, а приятный аромат. Это намек на то, что смерть совсем не страшна, порой она приятна и закономерна. Но надежда на встречу в загробном мире сохраняется. Он остается верен своей любви и будет ждать ее там, сколько потребуется. Это чувство не умирает, а переходит в другую форму воплощения.
Таким образом, главными темами стихотворения являются тема вечной любви и неотвратимость смерти. Всего в пяти строчках Гийом сумел поделиться с читателями своими философскими мыслями. Слова складываются в строки, приобретают равные грани. Такая манера изложения своего видения была близка к кубистам, к которым принадлежал молодой Аполлинер.